Le dessin et le maillot – SAISON 2

Illustrez- moi la mode : le styliste et ses dessins

Le styliste et ses dessins, c’est un peu tout le mythe et la fascination du métier de styliste qui tourne autour de lui : le croquis de mode.
En effet, nous avons l’impression que le poste se résume en son exécution. Dessiner des silhouettes de femmes longilignes à peine esquissées, parées de quelques traits ultra maîtrisés et arborant toutes la palette des couleurs, négligemment répandues sur la table de l’artiste. En résumé, c’est bien dans ce dessin que s’exalte toute la personnalité du styliste. En témoigne les fameux croquis de Karl.

Petite, copiant les activités de ma grande sœur, je m’appliquais sur des silhouettes, où j’avais hâte de voir une forme humaine se dessiner, pour enfin pouvoir l’habiller de robe longues fendues. Les épaules et le cou, me donnaient beaucoup de peine ! Les illustrateurs de mode me fascinaient, celles du « Jeune et Jolie » (impossible d’en retrouver une sur le web…), Kiraz dans les pubs Canderel. Grands yeux et petite bouche triangulaires, c’est de ce dernier que je m’inspirais le plus.

Le croquis de mode permet de poser à la va-vite une idée, une illumination ! Le dessin de mode est un terme bien plus vaste, car il est avant tout une illustration, utilisée dans la mode certes, mais surtout dans la presse.

Vectoriellement vôtre : le vecteur du styliste

Un autre type de dessin est pour ma part bien plus utile. En effet, le métier de styliste ne se résume pas à de beaux dessins, emplis de passion et de style. Tout ceci serait bien trop poétique et bohème. Le stylisme, c’est avant tout de la rigueur et de la précision.
À présent, laissons le dessin et les atouts séducteurs du trait de crayon de côté…
Place, au vecteur.

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Vecteur : Un vecteur est représenté par un segment orienté (une flèche), ayant pour extrémités un point de départ et un point d’arrivée. 
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Quelques reminiscences de classe de 2nde ? bons ou mauvais souvenirs de cours de mathématiques ? Même si le terme peut paraitre plus complexe que le dessin au trait, il désigne en réalité une simplification des choses. Pas de nuances, pas de style. Ce qui différencie le dessin vectoriel du dessin classique scanné, c’est son aspect basique et rigoureux (un peu comme les mathématiques !). Là où le dessin de style peut être interprété, le dessin technique ne laisse aucune place à l’imagination. La vectorisation, c’est simplifié et clarifié. L’image vectorielle peut être agrandie à l’écran sans dénaturer ses contours. C’est grâce aux vecteurs que sont réalisés les dessins techniques, indispensables au styliste et à son équipe.

Un dessin technique bien fait a besoin d’un minimum d’explications.

Lorsque la collection est définie – son trait de caractère, son histoire, les modèles, leurs variations, les croquis – le passage au dossier technique est indispensable. Il permet de communiquer clairement avec toute son équipe, qu’elle soit dans la même pièce que vous ou à l’autre bout du monde !

Styliste vs Modéliste

Deux métiers distincts et complémentaires

Maintenant que tout est en place, la collection, les finitions, le choix des coutures, les variations de couleurs, il manque encore un truc vous ne croyez-pas ? Le maillot !
Jusqu’à présent, nous sommes dans le virtuel, face à notre feuille de papier ou notre ordinateur. Pour que tout ceci devienne réalité, il faut le travail indispensable de modélisme. Dans l’habillement, le(a) modéliste va concevoir le patron, puis le prototype.

Voici le patron ” à l’ancienne “, comme toutes les couturières le connaisse. Ce patron fait à la main est parfait pour couper une pièce unique.
L’étape du prototype (qui est mon terrain de jeu préféré !) reste, pour ma part, très proche du travail de confection sur-mesure. Règle, gomme, crayon, essayage, épingles… Tout ça, je maîtrise ! Ce que j’ai appris, et que je ne connaissais pas du tout avant de mettre les mains dans les maillots de bain et les pieds chez Zuhaila, ce sont les phases nécessaires à l’industrialisation. Comme une enfant dans un parc d’attraction, j’ai donc pu découvrir que dans une production industrielle, même petite, tout change.

Ce ne sont plus des ciseaux qui coupent mais une machine redoutable, munie d’une lame verticale fine et précise (qui me fait un peu peur j’avoue !) qui découpe des dizaines des couches de tissu en même temps.

Le vecteur du modéliste !

Le patron quant à lui doit être numérisé et transformé en vecteurs ! Si si, ils sont encore là…

Une autre étape, propre à la production industrielle voit alors le jour. Il s’agit de la gradation. Ce n’est pas le plus fun du boulot de modéliste, mais il est indispensable. La gradation consiste à construire toutes les lignes correspondantes de chaque taille désirée. C’est à cette étape que pour historia natural, nous nous attelons à ne pas faire un travail mécanique. Nous réalisons des transformations propres à chaque taille pour que le modèle soit adapté du 36 au 46. Et si malgré nos efforts, les essayages en 42, 44, ou 46 ne sont pas concluants ? et bien c’est que le modèle n’est pas idéal pour ces tailles là… Ainsi, certains maillots vont parfois jusqu’au 40 ou 42.

Pour les 44 et 46, je passe beaucoup de temps pour réaliser le maillot parfait, ni plus ni moins.

Par ailleurs, la production soulève également les questions de rendement et d’optimisation de la matière. Ainsi, après la numérisation du patron, c’est un jeu de Tetris qui permet de mettre en place le meilleur tracé. Le tracé, c’est l’emboitement de toutes les pièces du patron, dans toutes les tailles souhaitées ! Et là encore, quand j’ai décidé d’ajouter le 44 et 46, j’ai compris pourquoi beaucoup de marques les négligent : parce que c’est plus compliqué, donc plus de temps et donc plus coûteux 😉 Et c’est justement parce que ça demande du travail et de la rigueur que j’adore élaborer des pièces idéales pour toutes les femmes.

L’autre atout de l’industrialisation

C’est l’équipe

Un outil indispensable et extraordinaire que j’ai découvert à travers mon histoire de maillots de bain en Colombie, c’est l’équipe. La découverte du travail partagé, c’est faire connaissance avec chacun des maillons, avec chacune de ces tâches bien définies et bien attribuées ! Et ça, c’est le plus beau des pouvoirs magiques de ma petite entreprise : (liste non exhaustive) elles s’appellent Amanda, Celina, Maria Camilla, Isabela, Marta, Nancy… …

C’est l’été encore, mon travail en solo n’est pas fini. Il me reste une collection à finir de structurer et des prototypes à ébaucher. Mais déjà, le voyage se prépare. C’est pour cet automne, les dates sont fixées. Vous saurez tout de mes journées de travail, des petites difficultés et des grandes fiertés.

J’espère que vous prendrez plaisir à suivre la suite de l’aventure qui est tissée en creux de mes beaux maillots.
A très vite,

Eva